題圖說明：鴻敏作品 - 《綠馬進(jìn)行曲》，亞麻布.油彩，尺寸：105cmX79.5cm

《如歌的行板》

溫柔之必要

肯定之必要

一點(diǎn)點(diǎn)酒和木樨花之必要

正正經(jīng)經(jīng)看一名女子走過之必要

君非海明威此一起碼認(rèn)識之必要

歐戰(zhàn)，雨，加農(nóng)炮，天氣與紅十字會之必要

散步之必要

溜狗之必要

薄荷茶之必要

每晚七點(diǎn)鐘自證券交易所彼端草一般飄起來的謠言之必要

旋轉(zhuǎn)玻璃門之必要

盤尼西林之必要

暗殺之必要

晚報之必要

穿法蘭絨長褲之必要

馬票之必要

姑母繼承遺產(chǎn)之必要

陽臺、海、微笑之必要

懶洋洋之必要

而既被目為一條河總得繼續(xù)流下去

世界老這樣總這樣：——

觀音在遠(yuǎn)遠(yuǎn)的山上

罌粟在罌粟的田里

痖弦于1964年4月

題圖說明：鴻敏作品 - 《玫瑰色的記憶》，亞麻布.油彩，尺寸：100cmX50cm

看到海派藝術(shù)家鴻敏的這批新作品時，這首來自臺灣詩人痖弦的詩就在我的腦海之中突然閃現(xiàn)。行板（Andante），是音樂中用來描述速度的術(shù)語，相比起慢板（Lento）和快板（Allegro），行板更像是自如的踱步，帶著從容和優(yōu)雅的不緊不慢。就像是藝術(shù)家鴻敏這四十年來的創(chuàng)作，有過文思泉涌的時候，留存下許許多多的草稿，一一記錄了年少時無從表達(dá)的過多的、過于激烈的思緒。他也曾停下過腳步，在沒有繪畫的那個時候，就像是蟄伏，無從知曉他的思緒在期間漫游到了哪里。但在沉寂之后，他將過往所沒有能力駕馭的草稿和思緒重新?lián)炱?，他自己將此詩意地稱為“朝花夕拾”。包括此次所展出的作品在內(nèi)，許多的靈感來自于他四十年前一張潦草的稿紙，但現(xiàn)在所呈現(xiàn)在繪畫上的是刪繁就簡后的沉穩(wěn)。

題圖說明：鴻敏作品 - 《拿粉色蝴蝶結(jié)草帽的女人》，亞麻布.綜合材料，尺寸：86cmX86cm

題圖說明：鴻敏作品 - 《遙遠(yuǎn)的霓虹》，亞麻布.油彩，尺寸：89.5cmX65cm

痖弦在詩歌中追問，“溫柔之必要，肯定之必要，一點(diǎn)點(diǎn)酒和木樨花之必要”，是不是必要，詩人在問讀者，也在問自己。上個世紀(jì)的80年代，可以標(biāo)定為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)軔之時，以國際青年美展的轟動為標(biāo)記的85新潮是1980年代藝術(shù)史，乃至是中國當(dāng)代藝術(shù)史上的里程碑。在這浪潮之中，政治、經(jīng)濟(jì)、文化的線索不斷被交織，空間的詮釋、方法的突破、理論的梳理、感性和觀念的沖擊。而海派藝術(shù)家鴻敏，就是身處其中并親歷歷史的其中一人。我想，在藝術(shù)家鴻敏的創(chuàng)作道路上，也不乏一次又一次地對自己發(fā)問，空間、技法、結(jié)構(gòu)、色彩，最后回歸到自身的生活體驗(yàn)和情感體驗(yàn)上來，如何使它們共生共處，也許就是鴻敏在這四十多年的創(chuàng)作中一直希望去解決的問題。而在最后，他在畫布上為所有的元素找到了一種和解的方式，使得結(jié)構(gòu)、空間、色彩和情感表達(dá)趨向了一個平衡。這個平衡在觀眾的眼中就化為了一種動人的美：歡喜色彩的觀眾看到了如春色般令人愉悅的色彩；中意線條和結(jié)構(gòu)的觀眾看到了直線和曲線交錯后形成的一種秩序；最后，喜歡敘事的觀眾在他的作品中看到了故事，看到了男人和女人在色彩中共舞。最終的最終，所有人都從藝術(shù)家鴻敏的作品中獲得了所需的審美和精神上的愉悅。何為必要，在這個時候也已然不再重要。

題圖說明：鴻敏作品 - 《夢里都市雨蒙蒙》，亞麻布.油彩，尺寸：85cmX56cm

題圖說明：鴻敏作品 - 《鏡中的雙面人》，亞麻布.亞克力，尺寸：84.5cmX130cm

題圖說明：鴻敏作品 - 《花·女人》，亞麻布.油彩，尺寸：120cmX80cm

這次展覽主要呈現(xiàn)的是海派藝術(shù)家鴻敏從2019年至的一些新作品，其中常常出現(xiàn)的一個女人的形象，在他80年代的作品中就曾見到雛形。經(jīng)過了多年的磨礪和演變，慢慢地通過簡單的線條和結(jié)構(gòu)，溫柔的顏色構(gòu)成了一個在藝術(shù)家鴻敏作品中的創(chuàng)作母題。它有著蓬松卷曲的頭發(fā)，玲瓏有致的身形，它時而優(yōu)雅文靜，時而歡脫肆意。這個母題在鴻敏的作品中被轉(zhuǎn)換成了一種美的化身，代表了世界上的一種美好，代表了母性，代表了永恒的青春。

題圖說明：鴻敏作品 - 《小時代云游太虛境》，棉布.油彩，尺寸：70cmX48cm

題圖說明：鴻敏作品 - 《粉黛子之一》，亞麻布.油彩，尺寸：135cmX135cm

無論在海派藝術(shù)家鴻敏的《雕塑札記——漂浮在云端的紀(jì)念碑》上，或是在《夢里都市雨蒙蒙》中，都能看到繪畫中描繪意象的雕塑感。在當(dāng)代藝術(shù)家中，能夠深諳繪畫和雕塑兩種的技法的藝術(shù)家是難得的，因?yàn)樵诙S與三維空間變換中，可以為藝術(shù)家的空間和結(jié)構(gòu)的觀察提供多重的視角，這也是藝術(shù)家鴻敏可以輕松地在畫布上做到視覺上的平衡的一個重要原因。經(jīng)常地將鴻敏的繪畫與雕塑并置來欣賞，從多個角度去觀看不同維度之間的一個對話，也是一件頗具趣味的事情。

題圖說明：鴻敏作品 - 《雕塑札記——漂浮在云端的紀(jì)念碑》，亞麻布.亞克力，尺寸：135cmX105cm

題圖說明：鴻敏作品 - 《月夜》，亞麻布.油彩，尺寸：130cmX85cm

題圖說明：鴻敏作品 -《山風(fēng)》，石膏 ，尺寸：62cmX23cm x15cm

題圖說明：鴻敏作品 - 《玩偶與花仙子》，亞麻布.油彩，尺寸：177cmX130cm

在一年的結(jié)尾，連接著新一年伊始的時刻，這個展覽似乎給寒冬中的人帶來了暖意。所有存在都有它的意義和價值，對于海派藝術(shù)家鴻敏這次展覽中的作品，我想用不恰當(dāng)?shù)囊粋€時髦詞匯來概括——“小確幸”。無論將它放在社會浪潮中，或是放在美術(shù)史洪流里，它可能都是微小的，但是它給所有人包括藝術(shù)家以及觀眾帶來的情感的慰藉、審美和精神的共鳴卻又是如此真實(shí)而鏗鏘有力(作者：蔡珺珺)。

蔡珺珺

2022年1月1日于杭州

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