不出李亞鶴的意料之外，《長津湖》成為了2021年全球票房冠軍。四年前《戰(zhàn)狼2》空降全球票房周冠軍時，外媒用的是“震驚體”?，F(xiàn)在，他們直接斷言：“中國不再需要好萊塢大片。”

內(nèi)地電影票房總榜TOP20，僅剩3部好萊塢大片，成績最好的《復(fù)聯(lián)4》排在第七。不滿《花木蘭》、抵制《尚氣》，中國觀眾的拒絕都在實(shí)際行動里。

究其原因，國內(nèi)經(jīng)濟(jì)騰飛的同時新媒介快速發(fā)展，中國原創(chuàng)文化產(chǎn)品超量供給，國內(nèi)文娛消費(fèi)生態(tài)被徹底重塑。中國觀眾、尤其是年輕觀眾建立起了全新的審美體系，愈發(fā)偏愛本土內(nèi)容。而普遍的民族意識覺醒以及文化自信，更令人們對國產(chǎn)片、進(jìn)口片親疏有別。

更重要的是，國產(chǎn)片極具感染力的本土化敘事更直達(dá)中國觀眾內(nèi)心。本土故事的源頭不外乎兩點(diǎn)：民族文化和現(xiàn)實(shí)主義，前者代表如《流浪地球》，后者代表如《李煥英》。

觀眾是一批觀眾，市場培育的成果當(dāng)然也是共享的。不止是電影，從劇集到綜藝再到整個文娛產(chǎn)業(yè)，都在深入挖掘內(nèi)容的文化價值。用原創(chuàng)內(nèi)容講好中國故事，是文化IP自身的需求，文化產(chǎn)業(yè)的需求，也是國家的需求。而據(jù)硬糖君觀察，這種審美升級的下一個標(biāo)的，是綜藝。

中國娛樂產(chǎn)業(yè)起步晚，影視、音樂、綜藝的發(fā)展路徑本就有太多相似之處。大多經(jīng)歷過先學(xué)習(xí)、再趕超的過程，不斷向所謂的國際標(biāo)準(zhǔn)看齊，直至穩(wěn)住江湖地位，真正打出中國標(biāo)簽。

2012年前后，日韓綜藝模式被大量引進(jìn)，本就乏善可陳的原創(chuàng)國綜愈發(fā)疲軟，觀眾急速流失，市場份額極大縮水。靠買進(jìn)海外模式進(jìn)行本土化改造，甚至是直接搞拿來主義，一度成為國綜安身立命之本。如此國內(nèi)綜藝更沒有原創(chuàng)的氛圍和動力，久而久之陷入惡性循環(huán)。

2016年，廣電總局出臺文件，嚴(yán)格限制模式引進(jìn)，鼓勵國內(nèi)綜藝進(jìn)行創(chuàng)新，提升原創(chuàng)研發(fā)、制作和輸出的能力。新規(guī)大幅壓縮了進(jìn)口綜藝規(guī)模，加上觀眾對同質(zhì)化的海外模式也開始出現(xiàn)審美疲勞，國內(nèi)原創(chuàng)綜藝迎來發(fā)展期。

也是這一年，網(wǎng)綜駛上快車道，原創(chuàng)內(nèi)容呈井噴之勢，數(shù)量、規(guī)模、質(zhì)量等均有明顯提升。《奇葩說》《火星情報(bào)局》等原創(chuàng)模式顯露光芒，拉開了網(wǎng)綜元年的序幕。

后來的故事我們都知道了。經(jīng)過長期摸索，國內(nèi)綜藝圍繞精品化、垂直化成功孵化出眾多優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)IP，《這！就是街舞》《說唱新世代》等都是典型代表。

國綜的崛起得益于踩準(zhǔn)大眾對娛樂產(chǎn)品的升級需求，觸網(wǎng)而生的年輕一代需要價值引領(lǐng)，精神啟迪，也需要文化滋養(yǎng)。單純的娛樂缺乏內(nèi)涵與深度，很難讓人有所回味。過度娛樂化更是只能帶來審美疲勞、意義虛空和身份迷茫，具有人文內(nèi)核的新綜藝范式由此覺醒、流行。

這種創(chuàng)作趨勢在今年綜藝市場集中體現(xiàn)。關(guān)于表演藝術(shù)的《戲劇新生活》，關(guān)于文學(xué)故事的《典籍里的中國》，關(guān)于個人成長的《我的青銅時代》等等，口碑致勝的關(guān)鍵點(diǎn)是產(chǎn)業(yè)價值和文化價值并舉，二者相互賦能。

在李亞鶴看來這些作品底色在骨不在皮，無論何種主題和模式，都契合著國人的審美期待和時代情緒，每個人皆可參與討論和思考。簡言之，今天的觀眾不再是綜藝的旁觀者，而是節(jié)目里故事和情緒的體驗(yàn)者、傳遞者、甚至共創(chuàng)者。

免責(zé)聲明：市場有風(fēng)險(xiǎn)，選擇需謹(jǐn)慎！此文僅供參考，不作買賣依據(jù)。