上個世紀(jì)八十年代，當(dāng)無數(shù)的中、青年藝術(shù)家懷著追求藝術(shù)自由的熱切，遠(yuǎn)渡重洋，希冀一探西方現(xiàn)代藝術(shù)堂奧的時候，丁紹光先生以對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代重塑屹立在了世界畫壇的頂端。當(dāng)國內(nèi)的許多青年藝術(shù)家們還在步西方現(xiàn)代藝術(shù)的后塵，熱衷于各種觀念和思潮的時候，他早已滿懷豪情，以一種高度的文化自信，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化，并成功地將其推向了世界。如此強烈的反差和對比，其程度甚至?xí)鋈藗兊南胂蟆Ｈ绱藦娏业姆床詈蛯Ρ?，其程度甚至?xí)鋈藗兊南胂蟆Ｔ谖业挠洃浿?，?dāng)時的丁紹光先生就像謎一樣的存在，又像啟明星一樣在天空閃爍。

東方藝術(shù)打入歐美主流市場

毫無疑問，丁紹光先生是成功，而且他的成功值得人們自豪和驕傲。但在談及他的成功時，大家引用最多的都是這樣一個事例，即1995年，他作為亞洲唯一的畫家，被聯(lián)合國列入成立五十周年表彰的29位當(dāng)代藝術(shù)大師之中，其中有一句評語令人印象深刻并肅然起敬：“丁紹光的藝術(shù)使他足以加入與世界著名的藝術(shù)大師達利、夏加爾、沃霍爾等齊名的行列?！钡绻蠹乙晃侗滑F(xiàn)象的光環(huán)所迷惑，而不去探究事物的本質(zhì)，就會流于膚淺，迷失方向。筆者以為在這里最關(guān)鍵的不是齊名，而是為什么會齊名，一如陀思妥耶夫斯基所追問的那樣：“你是誰？你到底是誰？”丁紹光先生究竟以什么樣的成就和貢獻被列入大師的行列，這才是關(guān)鍵所在。

(資料圖)

丁紹光作品“人權(quán)之光”（1993年聯(lián)合國向全球發(fā)行的限量出版畫，紀(jì)念聯(lián)合國世界人權(quán)宣言）

達利以其荒誕和怪異，創(chuàng)立了超現(xiàn)實主義圖景的敘事；夏加爾以浪漫的形象和色彩充盈了所有想象的空間，讓城市的半空到處懸浮著愛和戀人；而沃霍爾則使藝術(shù)作品徹底地融入社會生活，成為美國消費主義、商業(yè)主義的代言人。那么，在這里，順著陀思妥耶夫斯基的思路再追問一句“丁紹光先生，他究竟做了什么呢？他已經(jīng)成為誰了呢？”其實，這個問題并不難回答，但長期以來因為某種偏見和傲慢，這個答案被遮蔽或回避了，甚至被引向了歧途。

那么丁紹光先生究竟做了什么呢？上個世紀(jì)七十年代末，中國改革開放以后，在那場中西藝術(shù)并不平等的對話和交流中，丁紹光先生面對西方現(xiàn)代藝術(shù)的洶涌潮流始終保持著一種清醒審慎的態(tài)度，既沒有被動地接受，更沒有盲目地跟風(fēng)，而是以自己獨立的思考和全新的創(chuàng)造主動地給西方提供了一種選擇，這種選擇的審美是東方的、價值是共享的，他用自己特有的線條和色彩詮釋了女性的優(yōu)美、母性的偉大、愛情的永恒、自然的雋永和歷史的深邃。他的這張藝術(shù)之網(wǎng)織得夠大夠密，這張網(wǎng)愉悅視覺、激蕩情感，拷問靈魂，又充滿誘惑，終于使傲慢同時也充滿偏見的西方畫壇變得務(wù)實寬容起來，丁紹光先生憑借他塑造的“東方新娘”走進了世界藝術(shù)的殿堂。

丁紹光作品“和諧”（19986 年，76cm×76cm）

藝術(shù)積累和文化積淀是形成丁紹光藝術(shù)的內(nèi)核

在筆者看來，一位嚴(yán)肅的歷史學(xué)家不會刻意地去尋求什么歷史的規(guī)律，探求偶然性和必然性那是哲學(xué)家的工作?？纯创耐袼鶎懙摹度祟惾盒情W耀時》就會明白，歷史的走勢和發(fā)展有時候是多么的偶然。那么，丁紹光的成功，或成功的丁紹光，在藝術(shù)史的坐標(biāo)中是作為一種偶然還是作為一種必然存在呢？在回答這個問題之前，我們先來梳理一下丁紹光先生的從藝經(jīng)歷或創(chuàng)造之路。

初到美國的丁紹光先生應(yīng)該說是沒有什么底氣或自信可言的，兜里沒有錢，工作沒著落，作品不受認(rèn)可，甚至居無定所，這種境況下的一切豪言壯語都是沒有意義的。他首先要思考的問題是如何生存下去，而不是藝術(shù)，這也是當(dāng)時絕大多數(shù)走出去的中國藝術(shù)家面臨的困境和挑戰(zhàn)。有一句心靈雞湯式的名言，叫做“機會總是留給有準(zhǔn)備的人”，其實，這句話只說對了一半。毫無疑問，準(zhǔn)備是必須的，但機會是等不來的，也不是誰給誰留下的。正確完整的說法應(yīng)該是“成功屬于那些做了準(zhǔn)備又去尋找機會的人”。丁紹光先生就是這樣的一個人，做學(xué)生的時候是這樣，在云南工作的時候是這樣，到了美國之后更是這樣，他有自己的目標(biāo)，而且一直在探索著到達目標(biāo)的路徑。說到準(zhǔn)備，筆者以為，早在上個世紀(jì)八十年代初赴美之前，丁紹光先生至少已做好了兩種準(zhǔn)備。

首先，他已經(jīng)是一位非常成功的藝術(shù)家，受過嚴(yán)格的學(xué)院主義教育，有著堅實的造型基本功，尤其是工藝美院的熏陶和浸染，賦予了他一種綜合的、多元的和開放的思維習(xí)慣和大美術(shù)觀，他的藝術(shù)基因有來自于傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、西洋的和民間的，這也為他后來的豹變和勃發(fā)打下了基礎(chǔ)。大學(xué)畢業(yè)后去云南工作，西雙版納的旖旎風(fēng)光和風(fēng)土人情早已俘獲了他，他用十八年的時間把那片土地上的自然元素和社會元素成功地轉(zhuǎn)換成了筆下的藝術(shù)元素。1979年，他為北京人民大會堂創(chuàng)作的大型壁畫《美麗、神奇、富饒的西雙版納》和同年出版的《丁紹光西雙版納白描寫生集》就是最好的例證。這樣的技術(shù)準(zhǔn)備已為他日后的騰飛提供了“第一只翅膀”。

丁紹光作品“神秘的西雙版納”（1993年，106cm×82cm）

其次，在赴美之前丁紹光先生也做了大量的知識準(zhǔn)備，這使他擁有了“第二只翅膀”。一如他自己所說的那樣，“我對美國畫壇一點都不陌生，我是做過功課的?！彼麑ξ鞣降奈膶W(xué)文化語境也相當(dāng)熟悉，年輕的時候就讀過巴爾扎克、雨果、托爾斯泰、杰克·倫敦、海明威等文學(xué)大師的著作，這樣的積累對一位成熟的藝術(shù)家來說是極為重要的。坦率地說，當(dāng)時在美國像丁紹光先生擁有這樣“一只翅膀”的藝術(shù)家并不多。很多年輕人懵懵懂懂地漂洋過海，在光怪陸離、變幻莫測的西方現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)面前很快就迷失了自我。他們既不了解當(dāng)下的藝術(shù)潮流，也不明了自己的定位，更缺少理性的思考，還理所當(dāng)然地認(rèn)為美國是一個藝術(shù)自由王國、藝術(shù)家的天堂。很多中國大陸的藝術(shù)家就是懷揣著這樣的夢想奔赴美國的，但希望之地有時候就是絕望之地。美國或許是藝術(shù)的自由王國，但絕非藝術(shù)家的自由王國。對此，每一個有留美經(jīng)歷的藝術(shù)家應(yīng)該會深有同感。當(dāng)丁紹光先生有了兩只能夠飛翔的“翅膀”，他可以“起飛”了，但他卻不急于去飛。他清醒地知道沒有明確的方向、精準(zhǔn)的定位、獨立的精神、高尚的追求，就像一只無頭蒼蠅誤打誤撞，終究會一事無成。即便找到了所謂的市場，也只是作為一種西方趣味的補充，與真正的藝術(shù)背道而馳。

丁紹光作品“天地人和”（2007年，82cm×95cm）

毋庸置疑，丁紹光先生是一位有思想的藝術(shù)家，他最大的優(yōu)勢在于他善于學(xué)習(xí)、善于思考。他不僅思考，而且還付諸于行動，他將傳統(tǒng)的中國藝術(shù)與西方的現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)進行梳理并作比較研究。初到美國，他買回了中國美術(shù)全集認(rèn)真研讀，試圖在西方的現(xiàn)代語境中回望中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，并尋求它們之間的融匯點。他的這種回望和尋找有點“看山不是山，看水不是水”的意味，當(dāng)然他的終極目標(biāo)還是要再次回歸到“看山是山，看水是水”的境界，而這個境界是構(gòu)筑在東西方文化相互交融的坐標(biāo)體系之上的。他這種大開大合的胸襟和姿態(tài)要歸功于早先工藝美院的教育，歸功于日常廣泛的閱讀，歸功于長期不懈的思考，歸功于他天人合一的宇宙觀和追求真、善、美的理想。

應(yīng)該說，丁紹光先生很快找到了它們之間的鏈節(jié)點，這就是對藝術(shù)的本質(zhì)和審美理念的理解。塞尚說：“不要再畫用眼睛看到的世界，要畫用心靈感受的世界。”張璪則說：“外師造化，中得心源?！痹谶@個意義上，至少說明在客觀世界和主觀理念的轉(zhuǎn)化方面，古今是相通的、中外是相連的，中西方大家在對主客觀問題的思考上有共同的價值取向，而像這樣的鏈節(jié)點在中外藝術(shù)史中還有許多。尋找到了這樣的鏈節(jié)點，那么如何去詮釋這個既古典又現(xiàn)代的美學(xué)思想呢？丁紹光先生決心將人性之美、女性之美、自然之美、愛情之美和寧靜之美等作為藝術(shù)創(chuàng)作的主題?？梢哉f，這樣的選擇既是丁紹光先生長期思考的結(jié)果，也是他的心性使然，因為他的思想認(rèn)識、生活閱歷和情感寄托早已幫助他可以去回答這樣一個永恒的問題——人類需要什么。

一如丁紹光的女兒丁婷女士在評價父親時所說的那樣：“父親一生經(jīng)歷了各種磨難，但在他的作品中完全看不出來。也許就是他在創(chuàng)作過程中進入到了無我的狀態(tài)，他感受到的只有美和愛。只有心中充滿了對天地人的大愛和崇敬，他才能看破外界表面的無常與短暫，看破世俗的名利和苦難，他用作品表達了他靈魂深處的美與愛，用作品帶給人們對美與愛的向往?！?/p>

線條和色彩是具化丁紹光藝術(shù)的獨特形式

至此，對丁紹光先生來說，已經(jīng)是萬事俱備只欠東風(fēng)了。而這個東風(fēng)就是他所導(dǎo)演的這部“大戲”即將登臺亮相的人物形象了。究竟用什么樣的藝術(shù)語言和藝術(shù)圖式去落實他所追求的美學(xué)思想和主題選擇，進而去描繪、刻畫他的“東方新娘”，在這個問題上，丁紹光先生似乎沒有絲毫的猶豫，他選擇了“線條”。

首先，線條是世界性的繪畫語言，在中國也有著悠久的傳統(tǒng)，或許它也是最為原始的繪畫語言之一。其次，他對線條已經(jīng)有了深刻的認(rèn)識和熟練的掌握。當(dāng)然，就線條的造型而言，他既沒有重復(fù)傳統(tǒng)，也沒有照搬西方，這兩者都無異于自找絕路，而是從傳統(tǒng)出發(fā)，參照了西方的演進，自創(chuàng)了丁氏線條，它是一種全新的造型手段，帶來了一種全新的視覺審美，也給世界藝術(shù)畫冊增添了全新的面貌。

丁紹光作品“夜想曲”（1990年，104cm×104cm）

如果我們把丁紹光先生的線假設(shè)成為一條平直的端線，將它充分地向右延展，它就會走到傳統(tǒng)的最深處，在這條線上我們可以看到敦煌壁畫的靈動與飄逸、麥積山壁畫的清秀與典雅、《八十七神仙卷》的流暢與秩序、《清明上河圖》的嚴(yán)謹(jǐn)與結(jié)構(gòu)、陳老蓮的意趣和變形等等，甚至我們還可以看到他的老師張光宇教授的影子和痕跡。如果再將這條端線向左轉(zhuǎn)并不斷延伸，就可以趕上西方現(xiàn)代藝術(shù)的潮頭，看到的另一番風(fēng)景：馬蒂斯、席勒、克利、畢加索、霍克尼、克里姆特、莫迪戈里阿尼等一批大師留下的步履。在這個意義上，丁紹光先生成功地實現(xiàn)了傳統(tǒng)線條的現(xiàn)代化。他的線條飄逸而不失其嚴(yán)謹(jǐn)，充滿張力又不失其典雅，呈現(xiàn)的畫面既宏觀又微觀，穿越時空又彰顯日常。

當(dāng)然，丁紹光先生不會讓他富有生命的線條在黑白世界里孤獨的生活，他要賦予它一種更有意義的色彩，讓生命更加絢爛。他選擇了藍(lán)色，而這種選擇也是一種思考的結(jié)果，它既是審美的追求，也是自我心靈的慰藉。從宏觀上來看，藍(lán)色是天空、海洋的顏色，是宇宙的底色，博大而深邃。而從微觀上來看，藍(lán)色最能代表人類豐富的情緒：眼眸的透明、喜悅的平靜、情感的清澈、歲月的安寧等等；同時它又代表著失意和憂郁，細(xì)膩而入微。丁紹光先生的藍(lán)色基調(diào)已成為一種文化符號，它既承載著他所想表達的觀念，又承載著我們所需要的情感。

丁紹光作品“生命之源”（2010年，222cm×145cm）

突然間，筆者想起了丁紹光先生自己講述的一個故事。在剛到美國不久，為了參加亞洲藝術(shù)展，他根據(jù)記憶將原先為人民大會堂創(chuàng)作的作品的一部分重新畫了出來。在拿去展覽的路上，有人一路盯著看。他覺得尷尬，就將畫倒過來拿，那人就低著頭扭著脖子看。表面上看，這是一個偶然的經(jīng)歷，看似平常，但筆者以為它卻是一種隱喻，內(nèi)含著一種必然，因為丁紹光先生至少給紐約帶來了一個新鮮玩意兒，它引起了注意，引起了興趣。而藝術(shù)正是從興趣開始，從被注意走向輝煌。

丁紹光作品“淤泥”（2011年，73cm×88cm）

筆者認(rèn)為，丁紹光先生的成功或許是偶然的，但他在藝術(shù)的原野上不斷探索不斷耕耘和努力實現(xiàn)理想的精神則是必然的。（作者：劉偉冬/南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)史教授、南京藝術(shù)學(xué)院原院長）

關(guān)鍵詞： 西方世界 東方藝術(shù)