2021年7月23日，受新冠疫情影響，延期一年的東京奧運會姍姍來遲。作為奧運歷史上最為特殊的一屆奧運會，觀眾們固然更重視賽場之上奧運健兒們的矯健身姿，卻往往忽視了每一屆奧運會的燈光設計，也是東道主國家的光影藝術在該時期的最高成就。

自2008年擔任北京奧運中心區(qū)夜景照明規(guī)劃及設計主持人以來，光說故事創(chuàng)始人鄭見偉，便開始思考光影藝術與建筑美學的關系，在深埋于光影美學的研究歷程中，鄭見偉提出了“從二十九天到二十九年”的奧運光影設計思考。

據(jù)介紹，鄭見偉1993年畢業(yè)于清華大學，曾任包括鳥巢和水立方在內的2008北京奧林匹克公園中心區(qū)夜景照明規(guī)劃總設計師，也是第一位獲得世界級建筑夜景照明設計獎最高獎的中國設計師，基于多年藝術實踐與哲學思考，并結合對科技發(fā)展方向的洞察，鄭見偉提出了眾多先進的光影藝術理念。

光影異域，風月同天。距離北京奧運會已經(jīng)過去十二年，那么，在同屬于東亞文化圈的日本所舉辦的東京奧運會，從光影沉浸的角度來看，和北京奧運會究竟有什么異同呢?

首先，日本東京奧運會的主會場新國立競技場是一座當之無愧的“森林體育場”，巨大的場館本身由一塊塊纖細的木塊組成，遠遠看去，仿佛整個體育館都被樹干所包圍，不僅破局具有日式和風之美，還充分展現(xiàn)了其本土化和低碳環(huán)保的特質。由于其大量使用木材，當燈光打在建筑之上時，整個場館便煥發(fā)出了樸素而溫暖的光影，讓世界能感受到了木材獨特的溫情。

這種與自然和諧共生的沉浸式光影設計理念，與鄭見偉在北京奧運會期間的夜景照明設計不謀而合。以北京奧運中心區(qū)七號院為例，夜間柔和的光線，令中國的古建筑散發(fā)出了泰然自若的光芒，這種光芒非但沒有與極具未來感的鳥巢產(chǎn)生任何不協(xié)調感，反而交相輝映，構成了一副和諧共生的奇妙畫面。鄭見偉的夜景設計也因此獲得了北美照明協(xié)會2009年世界唯一的最高獎——“保羅•沃特博里獎杰出獎”(Paul Waterbury Award of Excellence, IES)。

不同于日本新國立競技場的木結構，北京鳥巢國家體育館以鋼結構為主體，其網(wǎng)格狀的構架，為燈光設計提供了更為豐富的發(fā)揮空間，尤其是其內部紅色燈光與外側框架剪影在視覺上構成的多維成像，令夜間的鳥巢呈現(xiàn)出與白天迥然不同的氣質。而這一大膽的燈光設計，也幫助國家體育場(鳥巢)的建筑夜景照明設計榮獲了北美照明協(xié)會“照明設計優(yōu)秀獎”(Award of Merit, IES)的肯定。

鄭見偉認為，物理的陰影是創(chuàng)造物理光明的起點;心理陰影是創(chuàng)造虛擬世界的起點。農(nóng)業(yè)時代，人類共同面臨的巨大生存陰影催生了浩瀚的宗教虛擬世界。光影藝術在科技幫助下幫助人類實現(xiàn)了數(shù)千年前的幻想。如今光影語言作為全人類的共通語言，正在代替現(xiàn)代美學向全人類發(fā)聲。

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